《敦刻尔克》的启示：比起炫耀武力，战争片也需要贩卖绝望

　　文 | 独行的猎手

　　在经历了被《战狼2》包办的8月之后，《敦刻尔克》伴随着9月的脚步翩然而至。

　　虽然有时间差，但两部片子却在经常被众多网友放在一起比较，双方粉丝互相口诛笔伐，甚至还出了吴京粉和战狼粉“抵制”《敦刻尔克》的“盛况”。

　　但我相信，如果你看过了《敦刻尔克》，就会发现这两部电影虽然都是战争片，但无论是在叙事还是镜像上都大相径庭。

　　可以说，如果《战狼2》突出的是“犯中华者，虽远必诛”的爱国之情，那么《敦刻尔克》就是在贩卖绝望。

　　 豆瓣评分8.3分，烂番茄新鲜度93%

　　但即便立意相对消沉，《敦刻尔克》依然是一部经典的战争片。诺兰到底用了什么方式刻画这次大撤退的呢？

　　用镜头讲故事，无声胜有声

　　没有丘吉尔，也没有希特勒。诺兰之前就在强调，我不是在拍一部历史电影。正如他所说，电影从一开始就把镜头对准了几个普通的英军士兵乌德勒支现场直播。

　　有意思的是，诺兰并没有安排这些士兵进行大段对白，而是在开场后就用镜头语言给大家传达悲观的感受。无论是漫天飞舞的敌军传单，还是在听见枪响后仓皇失措的逃跑，都在用主人公简单的行为描写。

　　而且正如诺兰之前所说，这部电影自己不想让演员说太多话，男一的台词也就十几句。

　　诺兰用镜头讲的故事绝不仅仅是这些，他传达更多的还是绝望。

　　比如，当德国空军袭击在防波堤上撤退的英军时，所有英军士兵只是慌乱的逃跑，以及机械且无用的趴下。而在英国的运兵船被击沉后，逃生回来的士兵们坐在海滩上的表情也散发着绝望的气息。他们眼见自己的战友在绝望中自杀时麻木的表情则更是经典。

　　不单如此，诺兰还利用了自己的拿手戏——打乱时空。他把整个电影分成三部分，除了海滩上的英军之外，还有前来救援的道森父子以及在空中掩护的皇家空军。而这三部分虽然相对独立，但却都在时时刻刻的提醒着观众们——你们在围观的不是战争，而是逃难。

　　这其中有两个小人物和他们所处的情景突显了战争的氛围。一个是救援船上的英国空军，他近乎歇斯底里的阻止救援船前往敦刻尔克。他先是表现的极端消沉，而后又近乎疯狂。这样的大开大合的表现也让观众意识到了前线战争的危险。

　　另一个则是最终迫降海滩的飞行员。战斗一开始，他的油料表就被打坏，但镜头还是“穷追不舍”的多次给了油料表和他写出的“50”几个大特写。这样的安排似乎就是想告诉观众——这场战斗就是一场前途未卜的死亡之旅。

　　影片中的镜头语言还不止这些，传神的表达也比比皆是，可以说是达到了“此时无声胜有声”的效果。

　　视听互动，推进故事发展

　　如果说镜头语言是无声的表达，那么本片的音乐就是激烈的渲染。

　　电影中运用了永无止境的音阶，这种配乐让一个声部的音调不断升高。这种配乐伴则随着不断增加的紧迫感。每当战斗进入高潮，众人开始逃难，就一定会用音乐贯穿始终。配上电影院里的音效，所有观影的人都会有一种代入感。

　　为了让这种感觉进一步升华，诺兰“任性”的要求几乎所有影像进行实拍。为此，他特地找来了军舰和战斗机，而拒绝过多的使用特效。片中的几乎所有空战镜头都是把MAX摄像机放在飞机上实拍的。

　　当然整个电影也并非一直紧张。到了末尾，当大军撤出之后，电影的叙事也逐步放缓，特别是盲人老头的那句“那就足够了，回来就好”一下子让观众卸下了所有之前积攒的压力。而火车到站时，从四面八方跑来庆祝的人群则让电影瞬间变得轻松。直到这个时候，观众才发现自己的情感似乎已经被诺兰用他的作品操控了。

　　这也难怪《本周》影评人鲁夫保罗在评价该片时说道，“《敦刻尔克》更像一部艺术片，而非战争片。这是今年夏天最诡异，也最有雄心的大片”。

　　说在最后

　　丘吉尔曾经说过，“世界历史上从来没有谁像皇家空军一样，这么少的人为这么多的人做出这么大贡献。”

　　在历史教科书里，我们也无数次看到“敦刻尔克大撤退是一次成功有序的撤退”。

　　但在《敦刻尔克》中你看不到皇家空军的神武，取而代之的是不愿重回战场的战斗机飞行员。其他士兵也都并不伟大，他们或者怕死，或者在危险关头胡乱猜忌，甚至胆小到逼迫战友送死。可这恰恰就是正常人面对战争的反应。在生死关头，所有人想到的就是逃命回家。

　　没错，即使强大如英军，大部分人也都无法忍受对战争的恐惧。因为战争就是尸横遍野，就是指挥官说的那句“我断定涨潮，就是看见尸体漂回来了。”

　　最后，我愿意不厌其烦的再转述一次大导演科波拉的那句话：“任何堪称伟大的战争电影都是反战电影”。

　　《敦刻尔克》是一部伟大的战争电影。

　　本文转载需在文首注明作者与来源

　　否则追究法律责任

　　影投人，中国影视行业投资咨询平台，致力于对优质影视项目、青年导演、编剧的资本扶持、制片、宣发服务。关注微信公众号movieeye，获取更多信息。